【品读唐诗】名琴与神笔相遇音乐竟成游记

明仇英《弹箜篌美人图》（局部），绢本设色。（公有领域）

生活中，我们常用成语“余音绕梁”、“天籁之音”形容一首曲子十分动听，但若要以具体的语句评价乐曲或讲述其意境，难度则非同小可，毕竟音乐比文字更抽象且需要更强的想像力。

不过，唐朝才子李贺给我们留下了一篇绝佳范例 ——《李凭箜篌引》，将所听之曲“翻译”成震撼人心的诗句，令古今中外无数读者赞不绝口。清人方扶南曾将李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》以及韩愈的《听颖师弹琴》并称为“摹写声音之至文”，可见对该诗评价之高。今天笔者就带诸君一同走近《李凭箜篌引》这首色彩瑰丽、极具艺术感染力的经典诗作。

敦煌壁画中的乐器演奏场景，图片最上层左二乐器为箜篌。（公有领域）

听乐似游天地赋诗如作丹青

此诗成于约唐宪宗元和六年至元和八年期间。当时李贺在京城长安任奉礼郎，而李凭则是梨园弟子，因善弹箜篌而闻名遐迩，其精湛技艺常受当朝文人热情赞赏。当诗人遇见音乐家，自然是才华激荡：李贺在聆听李凭演奏后，以生动的文字记录了其弹奏箜篌的高超技艺，画面感跃然纸上。诗如下：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

读后真让人拍案称奇！李贺写法新颖独特，整首诗的着重点并非演奏者当时的神态或动作，而是以形象的物、景、人、仙侧面表现乐曲“惊天地，泣鬼神”的震撼效果，作者仿佛已不是在原地静坐听曲，而是神游天地三界，目睹万物诸仙因听闻李凭演奏而发生的变化。下面笔者逐句释义并赏析。

“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”：深秋之夜，李凭弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌。美妙的乐声一响起，霎时山间的白云便凝聚起来不再飘游。

试想，大部分文人或许会像记事一般，首句先描写演奏者的相貌、衣着及动作或现场听众的表现，但李贺开篇就没有落入俗套，以“吴丝蜀桐”暗示弹奏者非平凡之辈，写物即写人。“高秋”二字也极妙，相比于“深”，“高”字不仅给读者带来秋高气爽之感，也使意境更加开阔。再看“空山凝云颓不流”，巧妙借用《列子．汤问》中“秦青抚节悲歌，响遏行云”的典故，将人的情感赋予白云。相较于无形无色的乐声，凝云更加形象也更具画面感。

唐朝墓室壁画，韦贵妃墓乐伎图，图中乐器为箜篌。（公有领域）

“湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”：看啊！湘娥哭啼，泪洒斑竹，连九天素女也似乎满腔忧愁。她们何以如此悲伤？原来是因为听到了李凭在京城弹奏的箜篌曲。

此处亦用典。“湘娥”引用了娥皇、女英的典故，《述异记》云：“舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。”素女也被称为九天素女，指擅长鼓瑟的女神，也是医家供奉的医疗女神，相传她曾以音乐造福生灵万物。素女为古代第一位鼓瑟的女乐师，这里既可以理解为作者用典并展开联想，也可能是作者闭目聆听时所见到的真实场景。中国古代不少福德之士有过遇仙的经历，最经典的是“唐玄宗游月宫”，相传玄宗游月宫后获得了《紫云回》曲，还曾亲眼看到仙女演奏《紫云回》、舞《霓裳羽衣》，回来后记录了下来。倘若历史上的遇仙奇遇并非虚谈，或许李贺在静听箜篌曲时也目睹过仙女之神态，笔者认为并不能排除这一种解读。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”： 听！那乐声时而众弦齐鸣，嘈杂却又清脆，仿佛昆仑山美玉敲碎的声音，令人不遑分辨；时而一弦独响，宛如凤凰鸣叫，响遏行云。乐声时而低回，似芙蓉流泪哭泣；时而轻快，若香兰开怀欢笑。

既然李凭演奏的曲子惊天地、泣鬼神，那么乐声具体是什么样的呢？李贺在此以比喻和拟人手法，化抽象为形象：昆山玉碎与凤凰鸣叫以声写声，芙蓉与香兰则以形写声，短短14字渲染出乐声起伏多变，和白居易《琵琶行》中的“大珠小珠落玉盘”、“间关莺语花底滑”二句异曲同工。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”：李凭的箜篌曲太动听，人们陶醉其中，连深秋时节的寒气也感觉不到了。长安十二道城门前的冷气寒光，几乎全被乐声消融。二十三根弦高弹轻拨，甚至感动了天帝。

李贺不仅在听觉、视觉层面向我们展现了乐曲之美妙绝伦，也以触觉侧面烘托曲之迷人：冷气寒光怎么可能被声音消融？但当人沉醉曲中，身体已感受不到秋寒，就如同乐声消解了冷光。后半句“紫皇”指道家境界最高的神仙，在这里可理解为天帝。闻其曲，知其人，不仅人间为李凭之曲沉醉，凌霄宝殿上的天帝也在认真聆听，似乎暗指演奏者品行高尚、修行有素，不然乐曲怎能沁人心脾、感天动地？此句也起到了承上启下的作用，随后自然地把意境过渡指天界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”：高亢的乐声直冲云霄，好似女娲补天的五彩石被击破，引落了漫天绵绵秋雨。

此处作者巧妙借助女娲补天的典故，将读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“石破天惊”为想像，侧面衬托乐声之震撼；秋雨霶霈的景象既可理解为形容乐声如秋雨绵绵不绝，也可理解为写实。或许当时恰巧下起了雨，诗人借机大胆联想天界的变化。与白居易“银瓶乍破水浆迸”之句相比，李贺的“石破天惊逗秋雨”可能更胜一筹，因为大部分人也能想到银瓶乍破，但李贺能联想到乐声把天界的炼石补天处击破，说明其思维超拔于尘俗。

“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”：迷迷糊糊中仿佛看到李凭进入神山将箜篌技艺传授给女仙；老鱼闻曲后兴奋得在水中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞。

正如前文所说，诗人描绘的仙界场景或为幻想，或为写实，那么入山教神妪、瘦蛟老鱼起舞或许也是作者陶醉时所见。另从字词选取方面分析，“老”和“瘦”二字看似普通，其实用得极好！老鱼和瘦蛟原本羸弱乏力，连游动都觉困难，更不用提跳出水面了，可现在竟随旋律腾跃起舞，李凭奏乐之美不言而喻。传说春秋战国时楚国著名琴师瓠巴弹奏的曲子能使“鸟舞鱼跃”（出自《列子．汤问》），而李贺于用典的基础上在“鱼”前添了个“老”字，艺术效果立刻翻了一倍，亦引发读者设想：李凭的技艺比前人瓠巴更胜一筹吗？

“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”：月宫里的吴刚陶醉于乐声中，彻夜不眠地依着桂树。玉兔也认真聆听，不顾寒露斜飞、打湿了一身白毛。

诗尾两句主写静态，向读者呈现出冷色调画面，也暗示高潮结束，乐曲及诗文亦即将收尾。吴刚这个人物，想必不少读者都很熟悉，他曾因学仙有过而受罚，须伐树不止。成日劳累的吴刚在听到乐声后竟彻夜未眠，足见李凭的曲子有多大的吸引力，还能使人忘记疲惫；玉兔负责在月宫中捣药，也经常要活动身子，此时竟为听曲而一动不动地任凭深夜的寒露洒落在身上，不禁令人赞叹：究竟是何等神曲，既能使静物动，也能让动者静啊！全篇以静结尾，达到了意犹未尽的效果。

纵览全诗，作者何止是在听乐？分明是神游天地、畅游四海！李贺笔下，乐已非声，而是一部游记、一幅画卷，也是一场饱览万物的视觉盛宴。

图中左下乐器为箜篌。图片出自明朝版《琵琶记》。（公有领域）

音乐与文字是心境的延伸

1200年后的今天，我们无法还原李凭当年弹奏的旋律与现场效果，唯有从李贺的这首诗中找寻答案。历史上留下的关于李凭的记载极少，但笔者相信他定是德厚流光、怀瑾握瑜之辈，因为所奏之曲即心境的延伸，也是人心的一面镜子。同样，李贺能以如此仙风道骨、精湛壮阔的文字再现李凭之曲，其心境也绝不一般。

在品行与志向方面，李贺自幼便鹤立鸡群：当时的大文豪韩愈、皇甫湜读到他的诗文后甚为惊奇，曾专程登门拜访，让他当场作诗。尚梳着总角发髻、穿着荷叶衣的李贺从内室走出后，挥笔写下《高轩过》，不仅称赞登门拜访的二人“二十八宿罗心胸，九精照耀贯当中”，还抒发了自己的理想：他日终要成为鹏鸟和巨龙。李贺还是勤奋刻苦之人，他常常白天骑马出门，每当灵感来时，就把诗句写下来放入袋中，晚上回家后再把零散的诗句补成完整的诗文。除非酩酊大醉和吊丧之日，他每日坚持，莫不如此。

《新唐书》称李贺的诗“辞尚奇诡，所得皆惊迈，绝去翰墨畦迳，当时无能效者”。能获如此盛名，除天资聪颖外，其鸿鹄之志以及自律的精神必不可缺。

相传李贺还有仙缘。他27岁那年去世后，其母郑氏梦见他成仙。李贺在梦中对母亲说：“天帝最近把都城迁到了月圃，修建了新宫殿，命名为‘白瑶’。因为我擅长作诗且辞藻华丽，所以召我和多名文士共同作《新宫记》。”古时死后成仙者生前往往都是品行端正之士，或许李贺苦短的一生便是其修行之路，能够笔着华章也是其德行所致。

古人云“相由心生”，音乐与诗文大概也是如此吧！李凭的音乐惊天动地，李贺的文笔超凡脱俗，在那深秋的某日连为一线，织成了一幅亦真亦幻的画卷。素女生愁、吴刚难寐、神山授艺，究竟是梦还是真？也许这未说破的迷就是《李凭箜篌引》留给今人的礼物之一，提醒如今崇尚科技却缺乏信仰的人们不忘思考：仙界到底存不存在？什么样的作品才能感动天地神人？在解开这个谜团之前，不妨先努力提升自身修养与心境，相信终有拨云见日之时。届时，或许你也能见到李贺笔下那妙不可言的壮丽景象。@*＃