文人的案头山水??帝王的御品国礼

清代剔红砚屏、剔红小圆盒以及如意等。拍摄于亚洲文明博物馆。（拍摄和提供／沉静）

你见过以雕红漆的方式呈现曲水流觞的兰亭雅集吗？那是18世纪中期──乾隆时代的一件剔红漆器，安静地陈列在亚洲文明博物馆中，不知当年是哪位达官贵人的书斋砚屏。

始于宋代

除了文房四宝（笔、墨、纸、砚），古人还有水盂、笔架、笔筒、笔洗、镇纸、印章、墨匣、砚屏等文具。宋代始有砚屏[1]，相传还是苏东坡、黄庭坚二人发明的呢！用来遮尘挡风，防止研磨的墨汁干涸；还能避免墨汁折射的日光、烛光晃眼，也可镌刻座右铭励志或警诫……后来这个案头“小屏风”的装饰观赏价值远超了功能性作用。

砚屏多取材玉石、陶瓷、象牙、澄泥、漆木等原料制成。“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”（《考工记》）材质与雕刻相得益彰，令人赏心悦目。砚屏是文人雅士的案头山水，意悠静远的好风景，与其审美情趣、精神向往契合呼应，携琴访友、竹林七贤、赤壁怀古、兰亭雅集、踏雪寻梅都是经久不衰的诗情画意。

《红楼梦》第四十回，贾母觉得宝钗“雪洞”般的闺房太冷肃空旷，就吩咐鸳鸯把石头盆景儿、纱照屏、墨烟冻石鼎拿来摆在案上，“包管又大方又素净”。纱照屏是砚屏的一种，具体什么图样，曹雪芹没写。我来想像一下：紫檀木的边框底座，椭圆形的双面绣屏芯，晨曦中含羞带露的淡雅花卉，不远处是一双翩然飞舞的蝴蝶，大面积的留白，简约而隽永……纱照屏增添了温馨又灵动的少女气息。

成本高价格贵

剔红又名“雕红漆”，就是要在器物胎体表面层层髹涂红漆，少则八九十层，多则一二百层，堆积至合适厚度，待底漆半干时描绘画稿，再用刻刀“剔”掉部分红漆，形成图案，彻底干燥后再打磨成器，制作过程非常繁琐耗时，需要高超的技艺、无比的耐心和精益求精的精神才能完成。

而生漆的采集又相当艰辛难得，“百里千刀一斤漆”，漆农们奔波百里路，割上千棵漆树，才能有少量的乳白色树脂。这种天然漆料能保护器物长久不坏，防水防腐，耐磨、耐酸、耐热，富有光泽，细腻美观。在原生漆的基础上，可调制多种色漆，添入朱砂就变成红漆。雕漆工艺根据颜色可分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等品种，以剔红居多。

成本高、价格贵的雕漆艺术品，一般也只有在古代宫廷、贵族之家才能看到。

明成祖朱棣年号永乐，也称永乐帝，他在位的二十二年（1402─1424年），明朝进入最繁华的鼎盛时期，国威远扬，史称永乐盛世。（公有领域）

御品国礼

剔红技法成熟于宋元时期，在明清两代达到全盛。在崇尚火德、天子姓朱的明朝，剔红漆器是皇家御用品。明成祖朱棣酷爱雕漆，他纳举国巧匠于一处，在北京建立了专为皇家服务的漆器作坊──果园厂，其优质佳品成为当时乃至后世之典范。据《明史》记载，从明永乐元年至永乐五年（1403—1407年），明王朝就先后三次赠送日本国王源道义和王妃许多雕漆礼品，以剔红为主和少量的剔黄、剔绿等二百余件漆器工艺品。如今庄重古雅、浑厚大气的永乐雕漆已成为世界各大博物馆的重要收藏，还保存着永乐帝给日本国王的敕书呢！1407年的赠礼单结尾写着“剔红尺盘二十个、剔红香盒三十个”。在1406年的加赏清单中，赫然醒目的是“朱红漆贴金彩妆轿子，朱红漆戗金彩妆五山屏风帐架床，朱红漆戗金彩妆衣架”。

清代中期剔红制作不仅数量庞大，而且精致多样，这与乾隆帝的喜好和推动有关。1793年英国马戛尔尼使团来访，乾隆回赠了英国国王很多厚礼，其中红雕漆桃式盒九个，红雕漆春寿宝盘一对，红雕漆小顶柜坚固华美，四扇小柜门上雕刻的蛟龙活灵活现……

据《古今图书集成》、《福建新通志》等记载，在明清时期，西起云南西部，东至辽宁东部，南起海南岛，北至辽宁北部，都有漆树生长。官府和民间都很重视漆林经营，建筑、家具也要用漆饰。很多富商巨贾、达官显贵不惜重金购买雕漆珍品。

书斋雅韵

无论是刘禹锡之陋室[2]，还是乾隆的三希堂[3]，从隋唐到明清，从文人到帝王，书房是他们最爱的地方。小小书斋，安顿身心，读书赏画，穿越古今，神游天地……

从祈福纳祥的岁朝图中，常见腊梅、水仙、佛手、柿子、如意、金石书画、工艺品等案头清供。明清两代工艺美术繁荣发展，各种文房器具更加丰富多彩，市场需求飞速增长。传世精品也不少，如富有立体感的绿地剔红十八罗汉笔筒，反映了清中期的高水准。

清代剔红荔枝纹香盒。拍摄于亚洲文明博物馆。（拍摄和提供／沉静）

再来看本文开头的剔红小圆盒及山水人物雕刻。

这剔红荔枝纹香盒，圆润饱满又小巧可爱，沉稳的枣红色泽如新。构图布局疏密得当，盖子与盒身严丝合缝，浑然一体。经得起端详，很耐看！香盒古代亦称“香合”，当然是用来存放香料的，如香丸、香饼、香末、香木片等。

清风明月，焚香抚琴，或打坐参禅，修身养性，何等清雅淡定！有独处之妙，更有相聚之乐，那是人与人之间真诚的互动啊！

清代剔红砚屏《曲水流觞》。拍摄于亚洲文明博物馆。（拍摄和提供／沉静）

砚屏上剔红了的兰亭雅集，有种喜盈盈的天真纯朴，在古代的夜晚烛光中更加鲜活，栩栩如生。以暗沉的水绿天青锦纹为衬底背景，山峦树木、亭台小桥、人物皆为凸起的浮雕，错落有致，对比鲜明。还有泛波的小鹅、漂浮的酒杯点缀其间，情趣盎然……

在亭中挥毫的就是写下“千古第一行书”《兰亭集序》的王羲之吧？东晋永和九年（353年）三月初三的上巳节，王羲之、谢安、孙绰等42人相会于稽山阴（今浙江绍兴）的兰亭，修禊祭祀仪式后，他们坐在清溪两旁，让酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就要饮酒赋诗，这就是“曲水流觞”。

觞，古代指盛酒的容器。逸诗有云：“羽觞随波泛”。羽觞，又称羽杯、耳杯，外形椭圆、浅腹、平底，两侧有耳，就像鸟的双翼，故名“羽觞”。漆、铜、金羽觞多是实用的器物，而陶羽觞是一种随葬用的冥器。从汉晋时期出土的漆器中可知，深受贵族、公卿阶层喜爱的还是漆羽觞。《沈从文讲文物》中提到兰亭的曲水流觞，“这种有耳朵的船式喝酒器皿（大体还是用漆的）浮到水里，大家坐在溪边喝酒事。”漆制羽觞耳杯最为轻盈精美，在溪流中漂浮得轻快而且色泽鲜亮。

“茂林修竹，清流激湍”，“天朗气清，惠风和畅”，“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”?[4]

千百年来，兰亭雅集成为后世文人崇尚并效仿的高标逸韵，艺术家们反复吟咏描绘这一经典题材，用书法、诗歌、绘画、雕刻、音乐等形式呈现逍遥山水、诗酒唱和的潇洒风雅，体会那心驰神往的超然境界：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”[5]

《兰亭曲水图》，山本若麟绘，1790年。（公有领域）

注释：
[1]宋代文人赵希鹄在《洞天清禄集》说：“古无砚屏……自东坡（苏轼）、山谷（黄庭坚）始作砚屏。”
[2]唐代刘禹锡《陋室铭》：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？”
[3]?三希堂是养心殿里的一小屋，是乾隆帝的读书处，其名取“士希贤，贤希圣，圣希天”之意，存有王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》（又传为米芾临摹）、王珣《伯远帖》三件珍贵的书法。
[4][5] 出自王羲之《兰亭集序》。